05 abril, 2010

El Rayo Verde, Rayo Azul, Rayo Violeta












El rayo verde es un fenómeno provocado por la refracción de la atmósfera terrestre que permite ver un destello verdoso en el último instante del ocaso del Sol, o en el primer instante de su salida por el horizonte. La atmósfera actúa para nuestros ojos como un enorme prisma que dispersa la luz que la atraviesa.


Más difícil de percibir es el “rayo azul", normalmente visible desde lugares muy elevados, en un caso extremo se puede llegar a un "rayo violeta".



Podría parecer mejor momento el amanecer, ya que con la baja temperatura se ve más estable la atmósfera, pero no puede saberse con precisión el punto donde saldrá el sol. Por lo que es más práctico encontrarlo al atardecer.

El mejor lugar para encontrarlo es en el horizonte lo más rectilíneo posible, sin accidentes geográficos u obstáculos. Lo más común es el mar.

También en la Luna puede apreciarse fenómenos de este tipo, incluso se han visto sobre Venus, Júpiter y Saturno, pero necesariamente con la utilización del telescopio.



Leyendas

"Habéis observado el sol cuando se pone en el horizonte del mar? Sí, sin duda alguna ¿Lo habéis seguido hasta que la parte superior del disco desaparece rozando la línea del horizonte? Es muy posible. Pero ¿Os habéis dado cuenta del fenómeno que se produce en el preciso instante en que el astro radiante lanza su último rayo, si el cielo está completamente despejado y transparente? ¡No, seguramente no! Pues bien, la primera vez que tengas ocasión- ¡se presenta tan raramente!- de hacer esta observación, no será, como podría presumirse un rayo rojo lo que herirá la retina de vuestros ojos, sino que será un rayo verde, pero un verde maravilloso, un verde que ningún pintor puede obtener en su paleta. Un verde cuya naturaleza no se encuentra ni en los variados verdes de los vegetales, ni en las tonalidades de los mares mas transparentes. Si existe el verde en el Paraiso, no puede ser mas que este verde, que es sin duda, el verdadero verde de la esperanza." 

Julio Verne, de su obra “El Rayo Verde.” En ella la joven protagonista emprendía una búsqueda del "Rayo Verde" para hacer realidad una vieja leyenda nacida en Tierras Altas de Escocia, que afirma que el rayo tiene la virtud de hacer que quien lo vea no pueda equivocarse en sentimientos, que acaba con los engaños y hace que pueda ver claro su corazón y el de los demás.

En inscripciones del antiguo Egipto ya se hacia mención a un "Sol verde", pero se consideraba un mito, hasta que en 1883 la revista Nature dio la primera explicación científica  del fenómeno.


01 abril, 2010

Halo Lunar, Halo Solar

El halo se forma cuando la luz de la Luna se refracta al pasar a través de cristales de hielo. El anillo lunar sólo será visible si hay nubes lo suficientemente altas (frías) y delgadas. La forma típica hexagonal de un cristal de hielo desvía la luz de la Luna en un ángulo de 22 grados, el equivalente a dos puños cerrados con los brazos extendidos, por lo que el anillo completo describe un diámetro de 44 grados desde nuestro punto de vista. Se han visto anillos cuando la Luna está próxima o saliendo de la fase llena. La Luna debería ser capaz de producir un anillo en cualquiera de sus fases, pero tal vez son demasiado débiles para verse excepto cuando es Luna Llena. Puede ocurrir antes de una situación de lluvias, pero no siempre indica que vaya a llover. 

Es un fenómeno meteorológico asociado a la presencia de cristales de hielo en las capas altas de la atmósfera, que según expertos, es muy vistoso y frecuente a lo largo del invierno, pero poco conocido por la gente.

En la parte interior de la circunferencia el color de la noche es más oscuro que en el exterior y se pueden apreciar el resto de astros que cubren habitualmente el cielo cuando está despejado. Por fuera del anillo, disminuye la nitidez y apenas brillan las estrellas.









De la misma manera se producen los Halos Solares


23 marzo, 2010

Juana de Arco

Juana nació el 6 de enero de 1412 en Domremy, Francia. Su padre Jaime de Arco fue campesino y agricultor. Su madre Isabela era muy religiosa y le inculcó el amor a Dios. Juana tenía pelo oscuro (en algunas ocasiones se dice que rubio), ojos azules, tez blanca, delgada, manos curtidas de trabajar, medía aproximadamente 1.60m. Ella desconocía su propia edad como era común en su época.

Se ocupaba de las labores del campo, cosiendo e hilando. No aprendió a leer ni a escribir. En su aldea la querían mucho. En el verano de 1425 empezó a oír voces y a ver visiones celestiales, el Arcángel San Miguel, Santa Margarita y Santa Catalina. Le decían: "Tú debes salvar a tu nación y a tu rey". Tiempo después las voces la mandaron a hablar con el delfín Carlos VII, futuro rey de Francia, y se presenta frente a Baudricourt, quien gobernaba Vaucoulers, a dar su mensaje de Dios consintiendo la coronación del delfín, y que ella lo guiaría al trono. Juana es ignorada.

En 1429 Juana se presenta nuevamente insistiendo en ir a Chinon a ver a Carlos VII. Jean de Metz, que escuchaba, prometió llevarla. Preparando su partida Juana comienza a vestirse de hombre. La noticia de su misión corre rápidamente y la suegra de Carlos VII, Yolanda de Aragón manda a traerla ante él. En Vaucoulers muchos le ofrecen ayuda y le dan ofrecimientos, incluso un caballo. Varios hombres la escoltan y en 10 noches llegan a Chinon. Juana se presenta a sus 17 años, con su cabello cortado y su ropa masculina, todos expectantes de verla. Para tomarle una prueba, un sustituto toma el trono mientras Carlos VII se encontraba entre la multitud. Ella lo reconoce y le dice que enviada por Dios, para llevarlo a su coronación en Reims. Es sometida a distintas pruebas para confirmar su validez, las cuales supera, y se le otorgan una casa, un escudero, dos pajes, dos heraldos de armas y varios sirvientes. Además Carlos VII le confía su ejército y se hace aconsejar por ella.

Días más tarde en Poitiers, es interrogada por 3 semanas por un consejo, que concluye que no hay nada de malo en su fe. En una prueba reclamada por el arzobispo de Embrun, se confirma la virginidad de Juana, verificando que no es enviada por los demonios. Asume el mando del ejército, y en Tours fabrican su armadura. Ella pide que busquen una espada que sus voces le dicen está enterrada en Santa Catalina de Fierbois, detrás del coro de la Iglesia, y allí la encuentran. También le otorgan un estandarte, y se reúne con sus hermanos Pierre y Jean que lucharán junta a ella.

Parten a Blois, donde le dan soldados y dinero. Juana y sus soldados se respetaban y comprendían. Lidera el ejército hasta Orleáns, en 8 días consiguen liberar la ciudad. Juana es herida por una flecha en su hombro, arranca la flecha y se cura ella misma.
En pocos días es capaz de tomar varias ciudades, los ingleses huyen derrotados y Juana se forma mala fama en Inglaterra.

El l7 de julio de 1429 en la ciudad de Reims, Carlos VII fue coronado. El 8 de septiembre Juana es herida y se ordena la retirada, su ejército es licenciado. El rey le otorga título de nobleza, aunque Juana quiere seguir en la guerra, pero sólo se le otorga un pequeño ejército. Al poco tiempo está casi abandonada por el rey.
Las voces de Juana le dijeron que sería tomada prisionera antes del 24 de junio. El 24 de mayo 1430 se dirigía a París a defender el ataque de los Burgundios. Fue herida y aprisionada, y comprada por los ingleses por más de mil monedas de oro.

En Inglaterra se inicia su juicio con la previa intención de condenarla. La interrogan sobre sus voces, la acusan de herejía, pero Juana contestaba de manera muy astuta. Es acusada de no reconocer la Iglesia como intermediaria entre Dios y el hombre.
El 23 de mayo se le pide que renuncie a sus declaraciones, pero Juana se niega. Al día siguiente la llevan ante una hoguera y al verse intimidada accede firmar un documento donde niega escuchar las voces y vestir ropas de hombre. Se le niega la libertad y es condenada a condena perpetua.

Días después Juana aparece vestida de hombre. Declara haberlo hecho porque se encuentra rodeada de hombres, pide ser custodiada por mujeres y asistir a misa. La verdad fue que sus guardias le confiscaron los vestidos de mujer. En un juicio le preguntan si ha vuelto a escuchar sus voces y responde que sí, por lo que se le condena a la hoguera.

Fue ejecutada en Rouen en 1431, a sus 19. En 4 horas estaba reducida a cenizas. Su corazón y sus entrañas no se quemaron, fueron arrojados al río por orden del cardenal inglés de Winchester.

24 años después, su familia pidió que se reabriera el caso. El Papa Calixto III nombró una comisión de juristas. La declaración final fue que la sentencia de Juana de Arco fue una injusticia. El Rey de Francia la declaró inocente. En 1869 el Monseñor Dupanloup, Obispo de Orleáns se ocupó de su beatificación ante la Santa Sede y fue hasta el 11 de abril de 1909 que terminó con un discurso de Pío X.

El Papa Benedicto XV la proclamó Santa en el año de 1920, y su fiesta se celebra el 30 de mayo, fecha de su ejecución.


27 febrero, 2010

Armas Kunoichi

Las Kunoichi tenían gran arsenal de armamento. En sus disfraces podían ocultar de todo tipo, o llevarlos camuflados como adornos en el cabello, broches, instrumentos musicales, cinturones o accesorios. Utilizaban una tela de 1,5 o 2 metros con una bola o pesa en la punta y se ataba como parte de su vestido.

Agujas y dardos (Fukumi-Bari), cerbatanas (Auki-Bari), que podían lanzarlos sin ser vistas o clavar directamente en el cuerpo de sus víctimas.

Los Tonki, dagas y cuchillos pequeños, dardos y otras armas afiladas como los Shuriken, Shaken o los Tetsubishi. Incluidos los Bo Shuriken o Kanzashi que son varillas de acero afiladas que generalmente llevan en el cabello, y el Kaiken, que es una daga de dimensiones reducidas, que puede ser utilizada como puñal o como arma arrojadiza. Estas armas son ocultadas en objetos que no despiertan sospecha. Utilizan también Metsubishi o polvos cegadores



El Tessen o abanico de hierro, está hecho de madera y tela, las varillas centrales de metal, que eran utilizadas para golpear o cortar, generalmente estaban impregnadas con venenos.

El Yumi (arco) y las flechas. Utilizan flechas explosivas, incendiarias y envenenadas. Los arcos son pequeños y livianos de bambú facilitando su transporte y ocultación.



Los zapatos de madera o GETA, se utilizaban con las manos para parar ataques de hojas, lanzarlos o golpear las articulaciones.


Las Nekote, o garras de gato, eran dedales metálicos y afilados que llevaban en sus dedos, el Tsunode o Kakushi, anillos con púas.

Yagen (venenos, drogas, anestésicos), extraídos de minerales, plantas, vísceras de animales, estiércol o sangre de caballo. Una persona infectada por alguna de estas sustancias como poco caía enferma y quedaba fuera de combate varios días y en el peor caso la víctima podía morir víctima de cólera.


La espada que preferían es la Shinobi Ken o Ninjato, posee una longitud de 70 cm y es liviana, lo que permite un mejor manejo y ocultación, permitiendo camuflarla de una mejor forma en los disfraces. Se puede transportar colgada en la espalda, en un costado u oculta.


15 febrero, 2010

Arte Fantasía II

Artista: Erin Ewer


Título: Dragonfly


Detalles: Acuarela, 9 x 11 pulgadas


Comentario: Cute little dragonfly fairy. I've finally gotten to doing some of my personal themes list ideas, and 'dragonfly' was one of those themes. I am happy with the way it turned out.


www.liquidfae.com








Artista: Stephanie Pui-Mun Law

Título: Lilies and Lotuses

Detalles: Acuarela, 4 x 11 pulgadas

Año: 2002


Kunoichi

Kunoichi es una ninja femenina. Su nombre proviene de los caracteres que se parecen a los tres trazos del kanji de mujer (, onna); ku () - no () - ichi (). En japonés, “ku” está escrito en hiragana, “no” en katakana e “ichi” en kanji; al juntarlos como se muestra aquí, se obtiene el nombre japonés de mujer.
Otra variación que se propone proviene de los caracteres 九能一 ( "nō" : talento), con los caracteres japoneses de nueve (“ku”) y uno (“ichi”), lo cual significa “nueve talentos en una persona”.


Entrenamiento


Las kunoichi no tenían que obedecer ciegamente al varón a diferencia de las demás mujeres del antiguo Japón. Su entrenamiento era diferente del de los ninja masculinos. Se centraba más en saber disfrazarse, en venenos, y en usar su género como una ventaja. Utilizaban estrategias kisha (deseo sexual), logrando doblegar a cualquier hombre ante su voluntad, provocaban celos y enfrentamientos entre los miembros del clan enemigo.

Se especializaban en el uso de venenos y tenían amplio conocimiento en yagen (farmacología), también empleaban el uso de gases tóxicos.

Entre sus disfraces estaban los de geisha, prostitutas, adivinas, sirvientas, etc. lo cual les permitía acercarse mucho al enemigo o usar esta cercanía para obtener información.

Entrenaban combate cuerpo a cuerpo. Los aspectos físicos de su entrenamiento eran velocidad, equilibrio, fortaleza, agilidad y resistencia. Astucia, variedad de recursos, resolución y disciplina formaban parte del régimen mental.

Vestimenta 



La kunoichi al igual que los hombres no tenían un uniforme fijo, ya que el disfraz y el engaño eran un recurso para pasar inadvertidos ante sus enemigos, pero muchas veces las kunoichi se distinguieron por el uso de trajes de color lila.






Esculturas

Autor: Anónimo


Nombre: Afrodita de Milos


Fecha: años 130 – 100 a.C.


Material: Mármol de paros.


Dimensiones: 204 cm / 900 k aprox.


Información: Periodo helenístico de la escultura griega. Se cree que representa a Afrodita diosa del amor y la belleza. Actualmente se encuentra en el Louvre de París. Se encontró semienterrada el 8 de abril de 1820 en la isla egea de Melos, por un campesino llamado Yórgos Kendrotás. Cerca se encontraron un fragmento de un antebrazo y la mano con una manzana, son considerados parte de sus brazos. El brazo derecho se piensa que sostenía la túnica, mientras el izquierdo sostenía la manzana del Juicio de Paris, que el troyano Paris hubo de ofrecer a Afrodita en testimonio de su decisión en el mítico juicio de bellezas al que fue sometido. Yórgos dejó una mitad de la Venus en el mismo lugar donde la había encontrado por no poder desenterrarla, y la otra mitad la llevó al establo, ofreciendo la venta de la estatua a un clérigo ortodoxo.






Autor: Mathurin Moreau

Nombre: Ninfa Fluvial


Fecha: 1874


Material: Bronce


Información: Se encuentra en una fuente en Place fu Théâtre-Français cerca de Rue de Richelieu, París.

14 febrero, 2010

Teatro Noh




El Teatro Noh o Nō, es un drama lírico japonés. Es único por su lentitud, su gracia austera y por el uso distintivo de máscaras. Representa un rasgo específico de la cultura japonesa, encontrar la belleza en la sutileza y formalidad.

Los Actores

El shite es el actor que interpreta al personaje principal de la obra y quien ejecuta las danzas. Debe poder interpretar desde niño a dios, anciano o mujer. Todos los actores son hombres y la naturaleza de un personaje es señalada por su traje y por su máscara. Sólo los actores shite se ponen máscaras. Cuando el personaje es un hombre de edad madura, el shite actúa sin máscara. Debe entonces guardar una cara severamente inexpresiva y actuar como si llevara una máscara.
El shite puede actuar como personaje secundario cuando éstos son mujeres, niños, animales o seres sobrenaturales.
El waki es quien interroga al shite para darle una razón para efectuar su danza y de vincular a las criaturas de otro mundo representadas por el shite con el mundo real. Actuando sin máscara, el waki es un humano varón que vive en el presente en el momento de la pieza. Puede tratarse de un aristócrata, cortesano, enviado, sacerdote, monje, samurái o de un hombre del pueblo.

Las Piezas

El genzai nō consta de las partes realistas. El personaje principal es un ser humano vivo, y la historia se desarrolla en tiempo real. La obra se centra en los sentimientos.
El mugen nō es un ruego a criaturas imaginarias, divinidades, fantasmas o demonios. Estas criaturas siempre son actuadas por el shite. Las obras se dividen entonces en dos actos. En el primero, la criatura se le aparece al waki, que ha venido a visitar un lugar consagrado o famoso, bajo el aspecto de un ser humano. Durante el segundo, se revela y realiza una danza.

Tipos de obras

Okina/Kamiuta

Se trata de una obra única que combina danza y el ritual shinto. Representa la bendición concedida por una divinidad a la asistencia. La máscara es entonces un objeto religioso en pleno derecho.
Estas obras no forman parte de las jornadas de nō y se realizan con motivo del año nuevo o como representaciones especiales, presentándose siempre al principio del programa.

Nō de divinidades

Llamadas también waki nō, tienen un divinidad como personaje principal. Típicamente, el primer acto es el encuentro de un sacerdote con otro personaje en un lugar famoso o en marcha hacia tal lugar. Al final del acto, el otro personaje se revela una divinidad.

Nō de guerreros

En japonés shura-nō, estas obras se centran en torno al espíritu de guerreros muertos caídos en el infierno después de su muerte. Vuelven entonces para contar la vida durante el ashura (infierno de la guerra), o su última batalla.

Nō de mujeres

Llamadas kazura-nō, estas obras se desarrollan en torno al espíritu de mujeres hermosas, de jóvenes nobles, o incluso de plantas o diosas. El momento esencial de estas obras es una danza graciosa.

Nō misceláneas

Esta categoría agrupa las obras nō que no pertenecen a los otros grupos. Representan en general a un personaje femenino que cae en la locura, por celos o a raíz de la muerte de un ser querido.

Nō de demonios

También llamadas kiri nō, estas obras incluyen a un personaje sobrenatural, un demonio, rey-dragón u otro espíritu de este tipo, aunque el personaje central de algunas sea un joven simplemente noble. Tienen un ritmo más rápido, apoyado por el tambor aplanado (taiko).

Mascaras

Existen máscaras que se utilizan tan solo en un personaje específico de una obra determinada, como también las hay que sirven para personajes de diferentes obras.
En las obras de Noh es tan solo el actor principal quien utiliza máscara, solo cuando representa un personaje sobrenatural -dios, demonio- una mujer -ya que no hay actrices en el Noh-, un anciano o anciana, y también un hombre de mediana edad pero tan solo cuando su rostro refleja un estado muy especial.
Los orificios de los ojos son muy pequeños. De ahí la importancia de las columnas del escenario ya que estas sirven como guía al actor.

          



Leyenda
Kiyo Hime

Hija del terrateniente Shouji, vivía en una finca cercana al río Hidaka, en la actual provincia Wakayama. Su familia era rica y muy religiosa, solían ofrecer alojamiento a los que pasaban en peregrinación a los templos de la zona.
Un día, pidió alojamiento un joven y apuesto monje. El padre encargó a su hija que lo atendiera, y así pasaron hablando toda la noche en los jardines de la casa. Ambos se enamoraron rápidamente. El monje prometió volver a verla al regreso de su peregrinación, y así continuó su viaje. Al llegar al templo, luego de mucha meditación decidió que para no caer en la tentación sería mejor evitar pasar por allí tomando otro camino y no volver a ver a verla jamás.
Kiyohime, esperando al monje y viendo que no se presentaba, partió a buscarlo por el camino que habría tomado, preguntando a cada persona que se encontraba, hasta que lo encontró a las orillas del río. El monje al verla intentó huir, ella montó en cólera y cegada por la rabia se convirtió en una gran serpiente. El jóven, huyendo, llegó a un templo (actualmente Dojoji), donde pidió refugio. Los monjes de allí le dieron escondite en el interior de la campana. Cuando la serpiente se percató de la presencia del sacerdote en ella, intentó fundirla con su aliento de fuego, quemando al monje en su interior.